我所喜爱的卡通画
一．教材分析          
      现在社会上各种文化元素繁杂，漫画与卡通已渗入青少年当中，成为他们所喜爱的一种特有文化形式。其中以日本、港台出品的漫画卡通居多，内容不乏暴力、色情、肤浅之处。品质虽然良莠不齐，但以其铺天盖地之势，导致学生乃至许多成年人都误把漫画、卡通等同于日本、港台，一时批判之声、反驳之声纷扰不绝。却并不了解中国的漫画、卡通艺术在中国文化的构建发展过程中同样占有一席之地，也同样具有正面的教育意义和鉴赏价值。
      本节课主要分为漫画、卡通画设计造型欣赏解读和卡通形象设计步骤两个部分。
      漫画和卡通形象具有特定的情感表达和历史地域性。例如我国抗战时期的一系列漫画，讽刺批判了日本帝国主义侵略者，以夸张滑稽的造型、强烈的情感表达激发了全国人民的抗日情绪，激励了抗日的斗志与决心；一系列的环保漫画，针对生活中的不良现象加以讽刺嘲笑，让人们在笑声中体会到环保对人类的重要性，明确一个需要重视的现实……当然，好的漫画与卡通形象是超越了时间与地域的限制，它表达的是人们的一种良好的愿望，体现作者的思想情感。优秀的卡通形象甚至具有永恒的意义，如张乐平笔下的三毛，美国的卡通形象米老鼠、唐老鸭等等。
      中国漫画艺术是伴随着中国的历史车轮而成长发展起来的，它具有双重的意义。了解它的发展历程与艺术创造性，有助于学生深入形象地了解我国的人文历史，学习深刻的哲理知识，学会观察生活，思考生活。
      本节课是造型·表现的学习领域，它的重点是创意造型设计活动。主要在于使学生进一步掌握形的创造与设计，懂得运用夸张变形的表现手法。教师在引导学生进行造型设计的同时，要强调自由表现、大胆创新，指导学生积极观察生活，善于从多角度对物体进行观察分析，明确注意精简与取舍，懂得提炼造型要素，尽量形成自己的独特风格。
            版面导览教学目标教学要点作业要求
            1.       编辑构思：以不同造型特征、熟悉喜爱的漫画卡通画题材，来引导学生发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情。
            2.      
            范例导赏：我国本土著名漫画家的作品，其意义与创造形象已经跨越了年代与地域的限制，具有深刻的感染力。中国卡通结合了我国特有的艺术形式，国画味与装饰味浓厚，渗透着一个民族的文化内涵。1．
             学会卡通形象设计的步骤与夸张变形的装饰手法。
            2．  领略中国漫画和卡通画的丰富内容与人文精神。
            3．  选择多种创作手法，在造型上大胆创新，表现自我风格，传递个人信息。1．  重点：漫画卡通画的设计步骤
            2．  难点：形象设计时的夸张、变形手法与形象特征的捕捉相结合
            3．  兴趣点：自由创造设计卡通形象，不受任何限制1.       基本要求：用简单的结构线条创造出一个卡通形象。
            2.       较高要求：根据生活现象创作漫画，或一组卡通形象，可以符合自己的个性特征，具有丰富完整的感情流露。
            3.       个性探究：可选择自己喜欢的创作方式，按自己的创意构思来创造独一无二的卡通形象。
      二．教学活动过程
      1．  教学方法：学导式、分析讨论法、观察体验法、练习法
      2．  活动方式：小组合作与自主学习的活动方式
      3．  教学模式：采用情境激趣——观察感受——设计实践——互赏互评的教学程序
            教学环节教师活动学生活动设计意图  
            课前
            准备1.   各式漫画，卡通画形象
            2.   形象设计步骤图
            3.   有条件的学校可以实行网络教学1.     收集喜欢的卡通漫画形象
            2.     学具准备让学生积极参与教学信息的收集，先感受漫画的乐趣
            课程
            导入1.     有条件可放一段卡通、FLASH
            2.     可用快速翻页的形式使静态的卡通形象动起来，这是最早的卡通制作方法
            3.     设问：漫画与卡通有什么不同？学生欣赏，自由议论，
            把自己收集的资料归纳成漫画和卡通两类提供动感视觉信息，直接明确课题，让学生初步知道浅易的漫画卡通区别，以便更深入地学习。
            课程
            发展1.     观察感受
            （1） 漫画与卡通的定义和一般表现手法
            （2） 漫画和卡通所存在的人文精神和表达的情感超越了平面空间
            2.     评价反思：对课本中的作品、作家加以联想，感受画作中表达的情感信息，思考画面意义。
            3.     操作实践：引导学生用夸张变形的装饰手法，发挥独创性，设计卡通形象。
            4.     互评互赏：学生分析自己作品的优点与不足，讨论寻找改进方法。1.    
            可分小组讨论课本中的作品、作家，或自己收集的资料，大胆反馈自己的体会。
            2.     设计练习：用最简短的时间，迅速构思一个卡通形象，思考用什么创作方法来加以丰富完整。
            3.     互相观摩作品，评价精彩之处。让学生深刻体会我国本土的漫画与卡通画的民族特色和深藏的人文知识，明白漫画的社会意义。
            懂得从艺术、人文、历史、社会关系等多个角度来欣赏分析艺术作品。
            在动手过程中同时锻炼思考能力，发挥自由创造性，增强个性情感的表现力。
            课后
            延伸   
            分析日本、港台漫画卡通与中国本土漫画卡通的表现手法、内容取材上有什么不同。分析一下你所喜欢的漫画家、漫画作品具备的情感愿望是什么.   
            让学生养成分析、对比、评价作品的能力，结合不同的人文特征去了解不同的文化艺术。
            预计效果学生对漫画和卡通的趣味浓厚，设计出来的卡通形象会千奇百怪，极具创意。但也会以模仿日本、港台的卡通形象居多。
      三．教学评价建议
      1.     评价内容：
      （1） 学生能否积极参与欣赏讨论活动，能否正面评价中国本土漫画、卡通画的艺术性与人文性。
      （2） 学生是否积极参与形象设计活动，能否发挥独创性，运用夸张变形的手法去设计具有个性特征的卡通形象。
      2.     评价方式：老师点评、学生互评、自评
      3.     评价工具：
        （1）
            有否积极参与欣赏讨论，认真感受作品的思想感情？课本中你所欣赏的漫画或卡通作品是什么？作家是谁？你的卡通形象可爱吗？夸张吗？有个性吗？
（2）
            地区你喜欢的漫画家其代表作你能想象作者的性格吗？他的作品有什么共同特点？
            中国                日本                其他 
         四．教学研究
      1．  欣赏分析能力：
      这一单元的主题是图画中的故事，说的就是我们熟悉的事情。其中第一课的漫画·卡通画又是学生日常接触得较多并有很浓厚兴趣得话题。相对形象更可爱内容多样化的日本港台漫画，中国本土漫画靠他那个的形象更趋于现实，在内容取材上也较为结合社会生活，这是由它形成的历史原因所影响的。特别是漫画这个艺术题材，更多地从生活中取材，借以讽刺、批评或歌颂某些社会现象。两者根本目的与意义上的区别使青少年愿意多接触前者而对后者难以产生共鸣。
      怎样正确引导学生认识中国本土漫画艺术，最根本处是让学生理解作者在作品中的思想表达，漫画并不止是欣赏的对象，更可以是我们使用的工具，可以表达我们的情感。
      无论是中国本土漫画卡通，还是日本港台的漫画卡通作品，我们都要懂得如何欣赏与分析，既要注意人物造型的设计，又要懂得去探索画题和故事中反映的一些社会现象、人生价值。在课堂上要多与学生沟通，既能代入他们的角度去欣赏现代的漫画、卡通形式，又能够引导学生提升欣赏视角，理解欣赏本土漫画的艺术价值、人文价值。
      2．  动手设计能力：
      卡通形象设计要具有独创性。每个漫画家都会有自己的设计风格，以至于观看的人一眼就能指出其作者是某某人，这是卡通形象设计的最大特点。一个优秀的卡通形象甚至于就是漫画家的标志。指导学生进行设计的同时，要鼓励他们具备原创精神，多留意学生的一笔一划，其中不乏神来之笔。适当提醒学生如何掌握概括与精减，提取形象的特征。
      可以让学生把自己的照片带来，通过照片对自己的形象进行夸张、变形与精减；或从报刊中寻找人物形象，进行漫画复制，这样出来的漫画形象设计，同样达到很好的效果。
      除了手绘的方法，还可以运用彩色卡纸剪贴，电脑绘制等有效又简便的方法。
      3．  拓展教学思路：
      让学生对自己课前所认识的漫画领域与课后所认识的漫画领域进行比较分析，看看自己学到了什么知识。比较日本港台漫画卡通与我国本土漫画卡通在文化传统的继承上有什么区别，更可以分析不同地域不同民族文化的艺术发展历程。有兴趣的同学甚至还可以深入分析了解我国漫画的发展经历是如何与中国的社会历史发展紧密结合的。
      五．参考资料：
      1.     知识窗
        
      什么是漫画：漫画是什么？从“小儿科”的信笔涂鸦到毕加索的格尔尼卡，似乎都曾有人称之为漫画。也许，这个问题和幽默的定义一样，要等到人类解决完了其它一切问题之后才有资格来回答。土耳其国家艺术把漫画与绘画、雕塑、摄影、建筑艺术同列为当代视觉艺术的五大门类，从这对于国人还有些超前的观念来看，漫画显然超越了“国、油、版”的层次，而成为与整个绘画同一范畴的大艺术了。
          ——夏大川
         关于漫画的种种定义：
      （1）漫画是简笔而注重意义的一种绘画。（丰子恺《漫画的描法》，1943年开明书店出版）    
      （2）一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。画家从政治事件和生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征、寓意等手法，表现为幽默、诙谐的画面，借以讽刺、批评或歌颂某些人和事。它是政治斗争和思想斗争的一种工具。（《辞海》艺术分册，1980年上海辞书出版社出版）
         
      （3）简单而夸大事物特征的绘画，多含有讽刺的意义。（《新华字典》1979年修订重排本，1983年商务印书馆出版）    
      （4）以简练的手法直接表露事物本质、特征的绘画。它不受时间、空间等条件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等表现手法和形式。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。（《中国大百科全书·美术》，1991年中国大百科全书出版社出版）
         
      （5）以简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征的方法，构成幽默、诙谐的画面，以取得讽刺或歌颂的效果。（中国社会科学院语言研究所词典编辑室编《现代汉语词典》修订本，1997年商务印书馆出版）
      中国最早的漫画杂志：
      1840年鸦片战争，我国香港割让给英国后，这块殖民地最早接受西方文化影响。1841年创刊于伦敦的漫画杂志《笨拙》（PUNCH），开始输入香港，并悄悄流入中国，1867年在香港创刊的《中国笨拙》特别是华南地区。到了1867年，即距今132年前，香港有人模仿英国《笨拙》，创办《中国笨拙》（THE
      CHINA
      PUNCH），这是已知的最早一份中国漫画杂志。漫画内容以中国人为主角，但它使用的是英文，主要读者也是洋人，以及在洋为行和香港英国政府工作的华人。有许多嘲笑中国人和宣扬西方文明的描写，尽管如此，《中国笨拙》以其现代漫画的形式，内容和技法，影响着国内特别是广东。

      由于我国长期受封建统治，落后闭塞，过去历史上虽有过具有漫画讽刺特点的美术作品。但现代漫画的诞生，是辛亥革命以后的事。广州因为靠近香港，《中国笨拙》的输入，使广州人最早接触现代漫画。1905年，潘达微、高剑父、何剑士、陈垣等人在广州创办了我国第一份漫画杂志-------《时事画报》。何剑士在这份杂志上发表了大量抨击帝国主义侵略和清朝封建统治腐败的现代政治漫画，使《时事画报》成为孙中山领导的民主革命的喉舌。
      中国部分动画片种介绍：
      剪纸片
         
      万氏兄弟之一的万古蟾，早在香港时就曾有过一个设想：用造价便宜的纸，以剪纸的形式做成能活动的人物，逐格拍摄，成为一种很有趣的美术片。"二万"为筹措资金，四处奔波，可是谁也不敢冒这个险。
         
      1956年，他回到上海进入了"美影"厂。他要创造剪纸片的夙愿，立即得到厂长特伟的大力支持。由著名编剧包蕾撰写剧本－《猪八戒吃西瓜》，漫画家詹同造型设计，并有胡进庆、陈正鸿、钱家辛等创作人员投入这场创新试验。艺术家汲取了中国皮影艺术和民间窗花、剪纸等艺术特色，创造出第一批美术片的剪纸人物。他们用木条钉出剪纸片摄影架，自制照明灯。第一次拍摄失败了。万古蟾斩钉截铁地说：坚持要搞下去。《猪八戒吃西瓜》终于在1958年诞生了，从此开创了中国美术片的一个新品种。
      接着又拍摄了《渔童》、《济公斗蟋蟀》和《人参娃娃》，使这一片种得以巩固和发展，1963年摄制的《金色的海螺》，在艺术和技巧上达到新的高度。
      水墨动画片
      曾引起国际动画界瞩目的水墨动画片，是中国美术电影中民族风格的杰出作品。它诞生于1960年，把中国传统的水墨画技法和风格，运用于动画电影，创造了一种罕见的动画形式。由于要表现水和墨的渲染效果，使活动的人物没有边缘线，这就突破了动画片通常使用的"单线平涂"的制作方法，在技术上也是一个创举。
        
      《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》这两部水墨动画片问世之后，受到国内外一致赞美。《小蝌蚪找妈妈》曾获首届电影"百花奖"，又在国际电影节上前后五次获奖。《牧笛》曾获第三届欧登塞国际童话电影节的"金质奖"。在国外放映时，观众们对这种动画艺术感到惊讶。法国《世界报》在评论中说："中国水墨画，景色柔和，笔调细致，以及表示忧虑、犹豫和快乐的动作，使这部电影产生了魅力和诗意。"美国一位学者也赞扬说："这真是完全中国式的动画片"。
         
      中国水墨画，相传已有一千多年历史，远在"五代"的石恪，就开始画水墨人物画，到明、清时期，又有更大的发展，经诸家各派的不断演变，而独具一格。在此基础上发展起来的水墨动画片，继承了这种优异的艺术传统，笔墨豪放、意境优美、格调抒情、气韵生动。擅于用"写意"和"神似"等手法，使影片意蕴深邃，耐人品味。它体现了中国传统的美学思想和民族风格，在世界上独树一帜。
      新生的折纸片
      折纸片是1960年由虞哲光创造的美术片新品种。它利用儿童折纸的方法塑造电影的人物，具有稚拙的艺术特点。先后共拍过《聪明的小鸭子》、《一颗大白菜》、《小鸭呷呷》和《鳄鱼、巫婆、小女孩》等多部折纸片，受到小观众的欢迎。
      动画电影史上的第一
      第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片
      　　1898年美国维太格拉夫电影公司制作的《矮胖子》，从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。
      第一部动画片
      　　是1900年美国动画片《迷人的图画》
      第一部带故事性的动画片
      　　是1908年法国动画片《幻灯戏》，1908年8月17日在巴黎首映。
      第一部向电影院发行的有声动画片
      　
      是1925年《我的肯塔基老家》，由英克威尔制片公司出品。这部动画片里，皮博狗吹长号，说了一句话："现在让大家一起跟着节拍唱起来。"它采用了德．福雷斯特的音响系统。

      第一部全部对白动画片
      　 　是1928年华尔特．狄斯耐绘制的美国动画片《威廉号汽艇》于1928年11月18日在纽约首映，也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物
      第一部彩色动画片
      　　是1916年派拉蒙公司美国动画片《汤默斯．凯特首次露面》，采用布鲁斯制天然色工艺
      第一部有声彩色动画片
      　 是1931年特德．埃斯鲍制作的美国动画片《戈夫山羊》，采用二色法工艺
      第一部大型动画片 
      　　是1917年阿根廷的一部讽刺当时总统伊里戈耶恩的《背叛》，映六十分钟。
      第一部宽银幕动画片 
      　　是Walt Disney在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》 
      第一部使用动画摄制机拍摄的动画片 
      　是1940年Walt Disney摄制的影片《幻想曲
      第一部木偶电影
      　　是1919年阿根廷弗．范里制作的政治讽刺木偶片《穿礼服者在科隆剧院的晚上》 
      第一部使用电子控制的木偶电影
      　是1950年英国和法国合拍的木偶片《阿丽思漫游奇境记》
      第一个职业动画片制作家
      　　被公认是法国人爱米尔．科尔，他在1908-1918年间，共绘制了大约一百部动画片。
      美国第一部大型动画片 
      　是1937年Walt Disney制作的《白雪公主》。
      第一部Walt Disney的彩色动画片
      　是1932年用三原色工艺制作的《花和树》，1932年7月在洛杉矶的格劳曼中国大戏院首映，它经常被人误认为是世界上第一部彩色动画片
      花钱最多的动画片
      　　是Walt Disney制片厂拍摄的《狐狸和猎狗》（1982），耗资一千万美元 
      著名动画角色唐老鸭第一次登上银幕
      　　米老鼠和唐老鸭是美国动画大师Walt Disney绘制的两个最著名的动画角色。唐老鸭第一次出现在1934年的动画片《三只聪明的小鸡》。
      最受欢迎的动画角色
      　是举世闻名的米老鼠，它诞生于1928年11月18日，那天也是第一部有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日，而米老鼠则是这部动画片的主角。实际上，它并不是Walt
      Disney而是另一位叫乌巴．伊威克斯的动画片家创造的。但米老鼠的声音则是Disney设计的。到1934年，米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部，其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。
      2.     网站链接
       中国动画网    www.chinanim.com
       中国漫画网    www.haha365.net/index.asp
       自由漫画联盟  www.fcwfcw.com
       中国新漫画网  www.newcoo.com
       三毛漫画网    www.sanmaowould.com.cn
       绝对动漫网    www.273c.com
      3.     资料库：
         ∆
      张乐平（1910.11-1992.9），浙江海盐人，中国杰出的漫画家，一生创作乐大量的漫画作品。从二十年代在家乡绘制的第一幅漫画《一豕负五千元》，到九十年代发表的《猫哺鼠》，他的画始终与时代的脉搏同步。他的整个创作，从一个侧面反映乐近代社会的历史变迁，表达了人民在一定历史时期的思想感情，因此获得了巨大的成功。人们称他为“人民画家”。
         ∆ 三毛，张乐平笔下的漫画形象。已经成为家喻户晓的艺术典型。三毛的故事赢得乐一切善良人的共鸣。
      三毛是旧中国孩子命运的象征。《三毛流浪记》不但揭露乐人间的冷暖、残忍、丑恶、欺诈与不平，而且还在刺激着每个善良人类的同情心，包括孩子们的天真同情心！
            ∆
      方唐，原名陈树斌。1938年出生于广东省中山县，15岁做建筑学徒，自学成才，现为《羊城晚报》主任美编，中国美协漫画艺委会委员，广东漫画学会名誉会长，广东画院特聘画家。曾先后在国内20多家报刊开设漫画专栏。
            ∆ 《回想》引自《方唐世界》一书，岭南美术出版社出版。该画下面有一行说明文字：“滥砍森林的结果，是砍掉了人类的‘春天’”。
            ∆
      廖冰兄，1915年出生，1935年毕业于广州师范学校。中国美协理事。从事漫画艺术70年，其漫画记录了中国大半个世纪的沧桑，是一部现当代中国形象的史论。廖冰兄一直自比“清道夫、清洁工”，击浊扬清，弘扬正义于良知，他毕生的创作都为了倡导人道主义，深刻地触摸到了人类共通地人性本质部分，这使他地画超越了民族界限，为人类所共享。
            ∆
      《九色鹿》上海美术电影制片厂1981年出品。从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情，采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。
            ∆
      《宝莲灯》是上海美术电影厂1999年暑期作品，讲述中国神话传说“华山救母”的故事。在传统绘画风格的基础上运用了大量的现代电脑特技，是新时代的中国动画片模式。